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Este blog foi feito para trocar idéias e experiências em arte e artesanato.

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Vika ...

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Botucatu, São Paulo, Brazil
Arquiteta, Artesã e Artista plástica. Amo tudo o que é ligado a arte, seja de viver, ver ou sentir. Descendente de russos, a sensibilidade é minha marca registrada. Ser Feliz é o que importa. Meu pensamento predileto é: "Confie... As coisas acontecem na hora certa. Exatamente quando devem acontecer! Momentos felizes, louve a Deus. Momentos difíceis, busque a Deus. Momentos silenciosos, adore a Deus. Momentos dolorosos, confie em Deus. Cada momento, agradeça a Deus." Autor desconhecido.

quarta-feira, 22 de junho de 2011

Escher um gênio à frente de seu tempo

Um Gênio muito a frente de seu tempo, com uma visão tridimensional fantástica, que se vivesse em nossa época com acesso a tecnologia que temos a nossa disposição, criaria formas mais fantásticas e maravilhosas ainda. Sua obra interage com o espectador...vale a pena conhecer....

M.C.Escher
(1898-1970)


 



















Mauritus Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898,  faleceu em 1970  e dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Na sua juventude não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas os seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitetura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita. 
 Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura. Este fascínio foi tão forte que levou Mauritus a abandonar a Arquitetura e a seguir as Artes Gráficas. Quando terminou os seus estudos, Escher decide viajar, conhecer o mundo! Passou por Espanha, Itália e fixou-se em Roma, onde se dedicou ao trabalho Gráfico. Mais tarde, por razões políticas muda-se para a Suíça, posteriormente para a Bélgica e em 1941 regressa ao seu país natal. 

Estas passagens por diferentes sítios, por diferentes culturas, inspiraram a mente de Escher, nomeadamente a passagem por Alhambra, em Granada, onde conheceu os azulejos mouros. Este contato com a arte árabe está na base do interesse e da paixão de Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e reflectem, pelas pavimentações. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstrato-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc. 







"Polyhedra with Flowers "

Esta é talvez uma das peças mais bonitas de Escher, esculpida em madeira de ácer. Tem cerca de 13 cm de altura e consiste em cinco tetraedros que se entrelaçam uns nos outros. 

Fascinado pelos paradoxos visuais, Escher chegou à criação de mundos impossíveis. Nesses trabalhos, o artista joga com as leis da perspectiva para produzir surpreendentes efeitos de ilusão de óptica. Nos seus desenhos somos levados a novos universos, a sítios verdadeiramente misteriosos! Para Escher a realidade pouco interessa, antes pelo contrário, prefere criar mundos impossíveis que apenas pareçam reais. Eis porque se tornou uma espécie de mágico das artes gráficas. 
Escher suscitou a atenção por parte de muitos matemáticos (por exemplo de Moëbius - inventor da banda existente na nossa página de abertura - que não se cansava de o convidar para palestras), cientistas e cristalógrafos. O mais curioso é que Escher não tinha uma formação específica nestas áreas, mas elas aparecem nas suas criações!  Cada vez mais assediado pelos matemáticos, Escher acabou muitas vezes por se inspirar em suas novas descobertas. Por exemplo, "Waterfall" foi baseada na figura do tribar, uma construção geometricamente impossível, criada pelo matemático Penrose.  
 
Litografia de 1961
"Waterfall"


A água de uma cascata põe em movimento a roda de um moinho e corre depois para baixo, numa calha inclinada entre duas torres, em ziguezague, até ao ponto em que a queda de água de novo começa. Ambas as torres são da mesma altura, mas a da direita está, contudo, um andar mais baixo do que a da esquerda.



Desde o início que um dos seus fascínios era a representação tridimensional dos objetos na inevitável bidimensionalidade do papel. Escher, explorou em profundidade as leis da perspectiva e desafiou essas leis nas representações bidimensionais e tridimensionais, provocando o conflito das representações. 
Litografia de 1948

"Drawing Hands" 

Uma folha de papel está presa a uma prancheta. A mão direita desenha a manga de uma camisa. Ela ainda não tem o trabalho concluído, mas um pouco mais à direita, uma mão esquerda que sai de dentro da manga, está já desenhada tão pormenorizadamente, que se levanta da superfície e, por sua vez, como se fosse uma parte viva do corpo, desenha a manga de onde sai a mão direita.



domingo, 12 de junho de 2011

um pouco mais de Vasnetzov

Mais algumas obras de Vasnetzov

The field of Igor Svyatoslavich's battle with the Polovtsy, 1889

Rejoice in the Lord, O ye Righteous: Panel 1 of the Triptych. 1896

Rejoice in the Lord, O ye Righteous: Panel 3 of the Triptych. 1896


Rejoice in the Lord, O ye Righteous: Panel 2 of the Triptych. 1896



Sleeping Princess


Boyan - 1910



A Knight at the Crossroads. 1878


Four Horsemen of the Apocalypse

Bogatyrs -1898

Viktor Mikhailovich Vasnetsov

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (Виктор Михайлович Васнецов) , 1848—1926) foi um artista russo que se especializou na temática da mitologia e em temas historicos. É atualmente considerado uma das figuras chave do movimento revivalista na arte russa. Revivalismo é a denominação de um fenômeno sócio-cultural que ocorreu muitas vezes ao longo da história universal e que procura resgatar princípios e tradições de tempos passados, seja para enfrentar desafios aparentemente insolúveis de sua própria época, seja quando uma corrente vital se esvai e nada parece surgir para preencher o vazio. Michael Horowitz define revivalismo como

"… uma ressurgência de valores espirituais e/ou culturais dentro de uma cultura que percebe a si mesma como decadente (…) em resposta à crescente neutralização daqueles valores por uma cultura percebida como dominante ou em via de se tornar dominante.". fonte : http://pt.wikipedia.org/wiki/Viktor_Vasnetsov


Samolet



“The Eucharist”


Ivan the Tsarevich Riding the Grey Wolf
Alyonushka



terça-feira, 16 de novembro de 2010

Matrioshkas

Vendo lindas Matrioshkas , legítimas , da Rússia.
Ótimo presente de Natal, muitíssimo especial...


ótimos preços....

terça-feira, 25 de maio de 2010

Bilibin







A maioria de nós tem uma visão provinciana da História da Arte e Ilustração.
Vemos de maneira bastante circunscrita o conjunto de estilos e movimentos que podem ser rastreados linearmente desde os pintores pré-Rafaelitas, através dos românticos e dos orientalistas, com alguns desvios por Viena e Berlim, voltando rapidamente com os ilustradores ingleses e franceses.
Os impressionistas, simbolistas, e os Arts Nouveau e Deco são o lado interessante da viagem que adicionaram algum cenário para a jornada, mas o mundo da ilustração foi e é muito mais amplo e mais variado do que temos visto.



Ivan Bilibin(1876-1942) foi um artista russo, nascido em São Petersburgo, um pouco isolado das associações com a arte russa tradicional.
Na criatividade de Bilibin refletem-se duas linhas aparentemente não relacionados: os eventos da cultura artística nacional do final do século XIX-XX pelo fascínio com o passado nacional e o fato da ilustração de livros ter se tornado uma forma de arte específica.
O interesse na antiga arte russa havia sido despertado nos anos 20 - 30 do século XIX. Nas décadas subsequentes, foram organizadas expedições para estudar os monumentos da arquitetura anteriores ao Czar Pedro "O grande",sendo publicados álbuns com roupas antigas, enfeites, etc. Mas, infelizmente a maioria dos estudiosos que participavam destas expedições, tinham um olhar apenas arqueológico e etnográfico para a arte antiga. Um entendimento superficial de seu valor estético caracteriza-se pelo estilo pseudo-russo, amplamente difundido através da Arquitetura e na arte aplicada da segunda metade do século XIX.
Vasnetsov e outros artistas do círculo de Mamontov, através de pesquisas nacionais, chegaram de maneira própria à maior originalidade criativa.
À esses artistas devem ser dirigidas as palavras de Bilibin: "Apenas muito recentemente, através da América, foi descoberta a arte antiga da Rússia, vandalizada, aleijada, coberta de poeira e mofo. Mas sob a poeira, ela era linda, tão linda, que é compreensível a primeira exclamação dos descobridores ao vê-la : devolver ! devolver! "











Focalizando as antigas tradições e a arte popular, Bilibin desenvolveu um sistema coerente de técnicas ilustrativas, que é a base de toda a sua obra. Este estilo de ilustração, bem como a originalidade inerente a Bilibin e a interpretação de imagens do conto épico , tornou possível falar sobre o estilo especial de Bilibin.

Bilibin participou das expedições pelo interior da Rússia e suas aquarelas desta viagem foram vistas e admiradas pelo Departamento "para a produção de documentos de Estado" e assim ele foi contratado para ilustrar uma série de livros de contos de fadas.





Estes livros, incluindo "The Tale of Ivan the Tsar's Son", O Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento, "The Frog Princess", Maria Morevna, O patinho feio, e a Bela Vassilisa, impulsionaram Bilibin à uma carreira de ilustração, cenografia e figurino, e da pintura mural.











A abordagem Bilibin destes contos foi guiada por um forte sentido de lugar. As florestas e as montanhas da antiga Rússia foram os trunfos predominantes nas suas imagens. Sua representação contínua da terra e costumes fez o seu trabalho reconhecível e atraente. E, mais importante, a sua capacidade de trazer uma sensação de realidade para um mundo de fantasmas e caveiras brilhantes reforçou a noção de que essas histórias poderiam realmente ter acontecido.









Ele nunca fugiu de seu estilo inicial. Sempre considerou a mistura de fantasia, folclore e autenticidade histórica e geográfica como base de sua arte e raramente se aventurou muito longe disso.
Deixou a Rússia em 1920, indo para o Egito, onde montou um estúdio e viveu até 1925.
Se mudou para Paris para a abertura da Exposição Mundial, ajudou em uma exposição de artistas russos em 1927. Foi considerado até então, um procurado cenógrafo e assim ajudou balés e óperas em Paris, que tinha sua própria "Temporada de Ópera Russa". Finalmente, em 1931, ele retomou a ilustração de contos de fadas Orientais e Russos para um editora parisiense.
Voltou à Rússia em 1936, onde morreu em fevereiro de 1942. Ele estava em Leningrado, durante o bloqueio alemão.
Deixou vários projetos inacabados, muitos dos quais podem ser parcialmente vistos no Sergei Golynets "Ivan Bilibin" co-publicado pela Aurora e Abrams, em 1982.
Um dos projetos foram as ilustrações para o conto da Capital de Kiev e do Bogatyrs russos em que estava trabalhando durante os últimos anos de sua vida.
Hoje ele é um artista com um crescente número de seguidores.

quarta-feira, 21 de abril de 2010

Bonequinhas de Pano para chaveiros e enfeites . Feitas pela Tanhucha por uma técnica que aprendeu na Russia em julho de 2009.